Пейзаж на картинах известных художников: великие имена и знаменитые произведения

Цветы на фото

Красота цветов всегда привлекала художников, и сейчас в лучших музеях мира можно встретить прекрасные работы великих мастеров запечатлевавших их красоту.

Такие картины конечно прекрасны , но да же в то время когда они создавались такие картины стоили огромных денег, не говоря уже о сегодняшнем дне.

С появлением фотографии ситуация изменилась кардинальным образом. Картинки цветов  на фото стали появляться на открытках, в журналах, календарях и т.д.
Сегодня спутником каждого человека является мобильный телефон с цифровой камерой.

Где бы ни был человек, он постоянно имеет возможность сделать интересные фотографии.
Предлагаем посмотреть цветы на фото сделанные в Аптекарском огороде в Москве.

Этот старейший ботанический сад в России организованный по приказу Петра Первого, еще в конце 17 века достоин отдельного рассказа и мы обязательно ее сделаем на нашем сайте.

Иногда фото цветов  не позволяют забывать о близких людях, поднимают настроение и дарят радость.Разглядывая картинки цветов и фото, люди предаются чувству умиротворения, и забывают о своих проблемах, предаваясь созерцанию  разнообразия красок и цветов.

Фото цветков можно разглядывать  целый день, не замечая бегущего времени, погружаться в саму природу и становясь ее частичкой.
Каких только фото цветков не найдешь в интернете. Мы постарались собрать для вас самые красивые и необычные из них.

Всем фотографии на нашем сайте можно скачать совершенно бесплатно.
Берите и пользуйтесь, на совершенно не жалко.

На нашем сайте вы найдете цветы фото и названия скромных полевых и луговых растений.Названия цветков и фото прекрасных садовых лилий, благородных ирисов и нарциссов, великолепных тюльпанов и конечно же прекрасных роз.

Возможно цветы фото которых вы здесь увидите подскажут идеи для флористических композиций, а может быть захотите вырастить их у себя в саду и потом сделать свои собственные прекрасные фото цветов.

О чем говорят

• Iris Frozen Eye → История и археология / 1
• cassyan → Кино / 1
• Artem → Литература / 1
• Artem → История и археология / 1
• olbert → Блог проекта Культурология.Ру / 1
• Artem → История и археология / 2
• Artem → История и археология / 3
• Artem → История и археология / 3
• Artem → Кино / 3
• Artem → Архитектура / 34
• Artem → Блог проекта Культурология.Ру / 7
• Artem → История и археология / 2
• Artem → История и археология / 4
• Artem → Живопись / 1
• Юрий Гагарин → История и археология / 1
• Владимир Загородний → История и археология / 1
• Aleksandr Sirenko → История и археология / 2
• Aleksandr Sirenko → История и археология / 1
• Larissa Ottosson → Театр / 1
• Аарон Эйдельман → История и археология / 1

Джорджия О’Киффе — Красный мак, 1927

На протяжении всей своей карьеры Джорджия О’Киффе создала более 200 исключительных цветочных картин. Художница работала в основном с акварельными красками до 1918 года, а затем полюбила масляные краск и вскоре начала ими создавать крупные цветы на близком расстоянии, как если бы смотреть на них сквозь увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак», датируемая 1927 годом, является прекрасным примером работ Джорджии О’Киффе. Увлекательная крупномасштабная живопись имеет яркие красные и оранжевые тона, которые заставляют зрителя с первых секунд влюбиться в художественную работу. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения личности великого искусства, сделав серию марок, основой которым послужила эта картина.

Коллекция картинок с цветами, красивыми букетами

Необычный букет из нескольких видов цветов на фоне воды

Красивый букет из 19 красивых, свежих роз с листочками без обёртки

Розовые розы, украшенные бисером, листьями, перышками и цветками поменьше. Произведение искусства!

Красивый букет с переплетёнными ножками цветов. Необычное, но потрясающее сочетание цветов!

Просто шикарный букет роз нежно-розового цвета в обёртке с бантиком лежат на столе

Слегка влажный букет роз различных цветов от желтоватого до красного на белом покрывале

Букет невесты из ярко-розовых роз, обрамленных зеленым

Качественная фотография простого и красивого букета роз

Красивейший букет из белых роз, украшенных ягодами и перетянутых верёвкой, похожей на канат. Морская тематика угадывается и в антураже снимка — скалы, море на заднем плане.

Распустившиеся лилии красно-розового цвета

Шикарный букет из различных цветов на деревянном столе

Красивые красные розы выделяются из ярко-зеленого фона этого красивого букета

Красивый, слегка размытый букет цветов в желто-бело-розовых тонах

Большая корзина роз. В центре букета сердце, исполненное ярко-красными розами

Набор для свадьбы — прекрасный букет и пара колец в коробочке

Заходите на чай! Заодно ощутите аромат этого прекрасного букета.

Большая охапка тюльпанов разных цветов

Котик сторожит букет тюльпанов в вазе, заодно добавляя красоты этой картинке

Очень красивое сочетание тёмных и светлых цветов на черном фоне

Изысканная работа флориста для свадьбы. Прекрасный букет невесты

Букеты, выполненные в фиолетовых тонах. Если девушка любит такие тона, то она будет в восторге от картинки, проверено!

Этот и без того красивый букет украшает золотая бабочка с камнями

Очень красивый букет роз, тюльпанов и других цветов на розовой легкой ткани

Чудесный букет венчает сапфир

Букет в нежнейших белых, розовых и фиолетовых тонах украшен стразами, потрясающей красоты произведение флористского искусства!

Простой букет оранжевых роз с листвой

Корзинка с чудесными цветами на подоконнике

Разношерстный праздничный букет

Идеально сфотографированный шикарный букет цветов в хрустальной вазе

Милый букетик цветов, сфотографированный на деревянном ограждении

Фотография букета розовых и красных роз, украшенных ягодами и полевыми цветами

Идеальная фиолетовая роза, обрамленная розовыми и белыми цветами, а также ягодами.

Белая ваза, голубые и розовые цветы. Простое и эффективное сочетание для хорошего букета!

Агрессивное бело-оранжевое сочетание цветов в букете. Для ещё более пылкой страсти!

Небольшой букет, насыщенный красками, на металлической подставке

Бело-фиолетовый букет на траве. Он связан зелёной тканью, которая отлично гармонирует с травой и стеблями цветов

Изумительный букет, в котором белый цвет стал основным. Из него акцентами выделяются нежно-розовые розы и лесные ягоды

Огромная фотография красивого бело-фиолетового букета цветов. Она отлично подойдёт для установки на рабочий стол

Красивые свадебные букеты на белой лавочке. Не менее большое изображение, чем предыдущее. Если у вас скоро свадьба, то поставьте эту картинку на заставку мобильного или компьютера

Сочетание насыщенных красок в одном букете

Красивый букет желтых и розовых роз, сфотографированный на черном фоне.

Огненный букет цветов в большом разрешении

Ваза с нежными цветами разных видов у открытого окна

Букет с экзотическими цветами в фиолетовых и синих тонах

На оранжевой подстилке расположился прекрасный образец работы флориста

Красивые, яркие цвета букета, сфотографированного на художественном фоне

Две вазы с прекрасными цветами украшают чье-то чаепитие

Практически все цвета радуги сплелись в этом прекрасном букете

Букет из розовых роз тычет в нас прекрасными ромашками и зеленью

Красивая фотография букета лилий как распустившихся, так и не до конца созревших

Красивый рисунок букета роз

Пусть вас окружают не менее прекрасные цветы!

Особый художник – особые картины

На картинах художника Pieter Wagemans можно увидеть невероятной красоты цветочные композиции, отличающиеся невероятной натуральностью и реалистичностью:

• Живописец использует свою собственную технику рисунка – он полностью отказался от подмалевка и каждый элемент изображения рисует в один сеанс, то есть  сразу делает изображение четким и законченным.
• Из-за отсутствия подмалевка рисовать сложные композиции становится достаточно сложно – на один объект уходит очень много времени, а букеты, как вы понимаете, не вечны. Вот и выходит – несмотря на то, что художник пишет с натуры, многие композиции, изображенные на его картинах, фактически никогда не существовали – они являются «сборными», составленными из разных элементов.
• В копилке Питера Вагеманса – только жизнерадостные, яркие, четкие и контрастные изображения. Здесь практически не встретить темных теней, хмурых тонов и скучных элементов. Благодаря особой технике рисования, цветы на холстах получаются практически объемными, кажется, что они вот-вот «сойдут» с картины!
• Подготовка каждой композиции занимает очень много времени – Питеру нравится создавать особую ауру вокруг цветов, дополнять ее элементами роскоши или простого повседневного быта. Самое интересное, что и в том, и в другом случае на выходе получается волшебная картина!

Особое внимание хочется уделить портретам этого бельгийского художника:

• В своем творчестве Питер Вагеманс поет оду красоте девушек с европейской и азиатской внешностью.
• На каждом портрете неизменно присутствуют цветы – это могут быть как королевские розы, пионы или орхидеи, так и простые голубые дельфиниумы, тюльпаны или лилии.
• Даже если в руках у натурщицы нет цветов, то они непременно есть где-то рядом – на узоре покрывала или халата, на заднем фоне на обоях.

Рассматривая картины Вагеманса, начинаешь совершенно по-другому воспринимать мир живописи, понимая, что нарисованные цветы часто могут быть гораздо реалистичнее, чем сфотографированные!

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

А теперь отправимся на российские просторы…

Один из самых известных русских художников, сосредоточившихся на изображении природных картин, — Исаак Ильич Левитан. Тонким лиризмом наполнены:

• звучащий лёгкой романтической грустью «Осенний день. Сокольники»;
• прозрачная, залитая светом «Берёзовая роща»;
• звенящий капелью, дарящий надежду «Март»;
• драгоценная «Золотая осень»;
• бесконечная, уходящая вдаль «Владимирка»;
• таинственная глубина «У омута»;
• струящаяся меж старыми стволами «Тропинка в лиственном лесу»;
• золотистый, умиротворённо-нежный «Вечерний звон».

Ещё один великий живописец-пейзажист — Иван Иванович Шишкин, певец величия и могучего духа русской природы. Его кисти принадлежат такие шедевры, как:

• окутанный летним теплом и щебетом птиц «Ручей в берёзовом лесу»;
• бесконечные, бескрайние «Лесные дали»;
• могучая «Дубовая роща»;
• затерянная «Строжка в лесу»;
• наполненная величием и гармонией «Опушка леса»;
• и, конечно же, знаменитое «Утро в сосновом лесу».

Хрестоматийной стала и картина «На севере диком…» Её регулярно берут для иллюстрации лермонтовского стихотворения.

Иван Константинович Айвазовский направил свой блистательный талант на отображение красоты моря. Он вдохновенно писал бушующую, грозную стихию, опасную и величественную. Такой она предстаёт в «Девятом вале», «Гневе морей».

Есть у мариниста и произведения, где морская гладь умиротворена. Например, тихо опускается закат на картине «Сумерки в бухте Золотой Рог», спит «Константинополь при лунном освещении»…

Отдельную группу представляют батальные произведения, где волнение неба и моря передают напряжение битвы.

Своеобразна манера Архипа Ивановича Куинджи — гения панорамных пейзажей. Его работы лаконичны, минималистичны и напоминают чеховскую фразу о том, как блеск бутылочного горлышка и тень от мельничного колеса создают полную картину лунной ночи. Такова и «Лунная ночь на Днепре» Куинджи.

Художник словно с высоты глядит на невообразимые просторы, птицей пролетая над землёй.

В числе хрестоматийных пейзажей — «Грачи прилетели» Алексея Кондратьевича Саврасова.

Ему удавалось наполнить лиризмом виды, к которым просится эпитет «унылые». Но это унылость пушкинская: «Очей очарованье…»

Эпические, панорамные пейзажи создавал Михаил Константинович Клодт. Его полотна, как и у Куинджи, — это взгляд на бескрайние просторы.

Даже такой банальный сюжет, как «Коровы на водопое» у Клодта становится панорамно-эпическим.

Лирикой и ностальгией наполнены произведения Василия Дмитриевича Поленова: «Московский дворик», «Заросший пруд», «Бабушкин сад».

В его творчестве звучат нотки светлой печали, витает ощущение чего-то ушедшего и милого сердцу.

Виктор Михайлович Васнецов не работал в чистом пейзажном жанре, но природные виды играют огромную роль на его картинах.

Невозможно представить «Алёнушку» или «Иван-царевича на Сером Волке» без окружающей их природы!

Точно так же и у Василия Ивановича Сурикова ландшафт — неотъемлемая часть сюжета.

Зимний мороз окутывает увозимую в ссылку «Боярыню Морозову», разлетается снег во «Взятии снежного городка», покоряются человеку суровые горы в «Переходе Суворова через Альпы».

Пейзажные мотивы работают на атмосферу и у Карла Павловича Брюллова. Например, в «Итальянском полдне» или «Девушке, собирающей виноград в окрестностях Неаполя», виды создают ощущение экзотики, солнечной радости, ласковой жары и чувственности.

Эмоциональности добавляет стихия произведению Константина Егоровича Маковского «Дети, бегущие от грозы».

Осенние цветы в живописи: самые известные картины с названиями и фото

Натюрморты с осенними цветами

Сентябрь и первая половина октября плотно ассоциируются с цветением астр, георгин, настурций, хризантем, цинний, гербер и бархатцев, напоминающих об уютном очаровании этой романтической поры. Наиболее часто художники изображают разнообразные осенние цветы на натюрморте.

Все это время художники черпали вдохновение в природе, в смене времен года и, конечно, в цветах. Благодаря пышности и разнообразию, осенние цветы прочно поселились на натюрмортах известнейших живописцев.

Георгины в живописи на картинах известных художников

Иоган Лауренц Йенсен – датский живописец начала 19-го столетия часто изображал на своих полотнах букеты георгин («Корзина цветов с георгинами и бабочкой», «Натюрморт с георгинами», «Натюрморт с цветами и виноградом»).

Художник – Иоган Лауренц Йенсен

Альберт Вильямс – «Чаша с георгинами»

Георгины – частые гости на натюрмортах. К числу наиболее известных картин с этими осенними цветами относятся: «Чаша с георгинами» Альберта Вильямса, «Натюрморт. Георгины» Световлавского Сергея Геннадьевича, «Георгины» Диф Марсель, «Георгины, маргаритки Куинса, розы и васильки» Анри Фантин-Латур и др.

«Георгины» Диф Марсель

Осенние цветы в живописи – Художник Диф Марсель

Хризантемы и астры в живописи

Частым источником осеннего вдохновения для художников служат и хризантемы – яркие и необыкновенно многообразные они прекрасно передают последние осенние краски и тепло.

Элоиза Гарриэт-Стеннард – «Натюрморт с хризантемами»

Клод Моне также любил изображать и другие не менее прекрасные осенние цветы – астры. Одноименный натюрморт, на котором изображен скромный букет астр в красивой вазе на столе, послужил вдохновением для таких импрессионистов как Гюстав Кюрбе, Камилия Коро, Эдуард Мане и т.д.

Пышный яркий букет хризантем изображен на картине другого известного импрессиониста Пьера Ренуара. В отличие от белых хризантем Моне Ренуар для полотна «Ваза с хризантемами» выбрал цветы насыщенных теплых тонов.

«Ваза с хризантемами», Моне Ренуар

Осенние цветы в живописи: последний бенефис природы

Осенние цветы особенно часто изображают на своих полотнах импрессионисты, так склонные к передачи образа через цвет, к подчеркиванию чувств через тона и оттенки. Ярким примером могут послужить многочисленные изображения подсолнухов на полотнах Ван Гога.

Подсолнухи на картинах Ван Гога

Художник Комаров Николай Парфенович

Комаров Николай Парфенович родился в 1959 году в деревне Б.Терсень Уренского района Нижегородской области.

В 1976 году закончил среднюю школу №1 и ДХШ г.Уреня.

В 1981 году закончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института имени И.Я.Яковлева.

В 1988 году закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР, мастерскую Народного художника СССР Е.Е. Моисеенко , г.Ленинград.

В 1991 году вступил в Союз художников России.

Комаров Николай Парфенович — постоянный участник осенних, весенних, юбилейных выставок, проводимых Союзом художников Чувашии.

Произведения Н.П.Комарова находятся в галереях и частных собраниях Германии, Франции, Италии, США, Бельгии, Голландии и других стран.

Збигнев Копаня

Збигнев Копаня — польский художник, родившийся в городе Лодзь. По образованию он далеко не пейзажист. Ранее Копаня занимал должность оператора документальных и художественных кинофильмов, работал как на родине, так и за рубежом.

Збигнева как художника отличает от других его способность изображать пейзаж цветов с очень высокой реалистичностью. В некоторых произведениях его умение доходит до уровня гиперреализма.

Художник предпочитает работать с густой краской, таким образом насыщая картину целой палитрой цветов, внося окончательный штрих в эффект композиции.

Также в картинах с живописью цветов можно увидеть очень ювелирно проработанные детали и высокую контрастность образов.

Джил Кирстен

Джил Кирстен — австралийская художница, родившаяся в Южном Уэльсе. Как пейзажист она реализовалась далеко не сразу. Представьте себе, первые сорок лет Джил занималась аранжировкой цветов, что также принесло ей славу. Однако затем к ней вдруг пришло некое озарение, дикое желание передавать красоту растений краской. Так она окунулась с головой в живопись цветов.

Отличительной особенностью ее композиций является тяготение к определенному сорту цветов. Этот сорт — розы. Художница утверждает, что данный цветок действует на нее совершенно магическим образом и вдохновляет на создание картин.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Цветочные фейерверки Леонида Афремова

Леонид Афремов родился в Беларуси и здесь же окончил школу искусств, основанную Марком Шагалом. Популярность пришла к нему не сразу – только в 90-х годах, когда он переехал в Израиль.

Творчество этого художника интересно тем, что свои картины Леонид Афремов создает без помощи кисти. Все работы выполняются мастихином – специальным инструментом (нож-лопаточка), который используют в масляной живописи для смешивания красок. С его помощью художник наносит на полотно мазки, рождая невообразимые красочные пейзажи и натюрморты.

Сюжеты картин Леонида Афремова в большинстве случаев незамысловаты, но благодаря технике их выполнения и ярким краскам от них невозможно отвести взгляд. Полотна пропитаны оптимизмом, позитивом и жаждой жизни

И совершенно не важно, что на них изображено: люди, природа, города или цветы

Венета Дочева

Венета Дочева — талантливая болгарская художница современности.

Отличительными качествами мастерства Венеты становится ее живописный язык. Если посмотреть на композиции, то можно заметить, что идеального рисунка или фотографичной точности у изображений нет. Ее индивидуальный почерк — колоритные пятна, импульсивные, наполненные экспрессией всплески и при всем выше упомянутом плавность и текучесть одного цвета, переходящего в другой.

Может складываться такое впечатление, что к ее картинам хочется больше не присмотреться, а насладиться, ощутив аромат живописных цветов.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Энди Уорхол — Цветы, 1970

Известный поп-артист Энди Уорхол часто вдохновлялся цветами для написания картин и изображал разнообразные их виды – от белых ромашек до японской икебаны. Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал инновационную технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкость формы гибискуса. Хотя эта серия подняла достаточно большую шумиху, так как фотограф, работы которого служили основой для цветочной серии, пытался подать на художника в суд, эта серия картин продолжала расцветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество цветочных картин в разных цветовых схемах и с различными уровнями абстракции, включая акриловую живопись с шелковистой поверхностью 1970 года под названием «Цветы».