Икебана

Японские школы икебаны

Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны – это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах. Там используются металлические наколки – кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой.

Самая современная школа искусства икебаны – это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал. Это камни и пластик, ткань и даже металл. Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником. В Европе и Америке его прозвали Пикассо цветов.

Композиция со свечкой

Часто японские мастера отступают от классических правил создания икебаны и используют кроме живых цветов такие декоративные элементы как свечи или пластмассовые фигурки птиц и насекомых.

Нам потребуется:

• декоративная тыква небольшого размера
• толстая белая свеча (это основа композиции)
• натуральные украшения – листья рябины, физалиса, облепихи на ветке.
• шишки ольхи, сосны или кедра

Этапы сборки букета:

1. Тыкву очистить от семечек, срезать дно, сверху сделать отверстия для свечки.
2. Вставить свечку в тыкву так, чтобы она была на поверхности на 2/3 своего размера.

3. Декорировать пространство вокруг свечки с помощью листьев рябины или облепихи, плодов физалиса.

4. С помощью термопистолета приклеить еловые шишки.

В качестве основы для икебаны со свечкой можно использовать неглубокий горшочек, декоративные плетенные корзинки.

Стили

Аранжировка Рикка Икенобо Сэнко II, рисунок из Рикка-но-Шидай Кюдзюсанпей-ари , важных культурных ценностей

Узоры и стили развивались, и к концу 15 века аранжировки стали достаточно распространенными, чтобы их могли оценить обычные люди, а не только императорская семья и ее слуги.

Икебана вначале была очень простой, построенной всего из нескольких стеблей цветов и вечнозеленых ветвей. Эта первая форма икебаны называется куге (供 華).

Стили икебаны изменились в конце 15 века и превратились в форму искусства с фиксированными инструкциями. Об этом были написаны книги, « Седенсо » — самая старая из них, охватывающая период с 1443 по 1536 год

Икебана стала важной частью традиционных фестивалей, и время от времени проводились выставки.

Первые стили характеризовались высоким вертикальным центральным стержнем, сопровождаемым двумя более короткими стержнями. В период Момояма , 1560–1600, были построены великолепные замки. Дворяне и королевские слуги делали большие декоративные цветочные композиции рикка , которые считались подходящим украшением для замков.

Стиль Рикка (立 花; «стоячие цветы») был разработан как буддийское выражение красоты природных пейзажей. Ключом к этому стилю являются девять ветвей, олицетворяющих элементы природы. Один из стилей аранжировки рикка называется суна-но-моно (砂 の 物; песочная композиция).

Когда появилась чайная церемония, для комнат для чайных церемоний был введен другой стиль — чабана . Этот стиль противоположен стилю Момояма и подчеркивает простоту деревенского стиля. Чабана не считается стилем икебаны, но является отдельным стилем . Простота чабаны, в свою очередь, помогла создать нагейребану или стиль «вброшенного внутрь

• Nageirebana (投入花; «выброшено в цветах») представляет собой неструктурированный дизайнкоторый привел к развитию из сэйка или Шока стиля. Для него характерен плотный пучок стеблей, образующих треугольное трехветвленное асимметричное расположение, которое считалось классическим. Он также известен под краткой формой нагейре .
• Стиль сэйка (生 花; «чистые цветы») состоит всего из трех основных частей, известных в некоторых школах как десять (небо), ци (земля) и цзинь (человек). Это простой стиль, который призван показать красоту и уникальность самого растения. Формализация стиля нагейре для использования в японской нише привела к формальномустилю шока .
• В Moribana (盛花, «сложено вверх цветы»), цветы располагаются в мелкую вазе или suiban , компот судна или корзинах, и закреплены на Кэндзан или заостренных иглодержатели, также известный как металлические лягушки.
• Джиюка (自由 花; «бесплатные цветы») — это бесплатный творческий дизайн. Это не ограничивается цветами; можно использовать любой материал. В 20-м веке, с приходом модернизма , три школы икебаны частично уступили место тому, что в Японии широко известно как «свободный стиль».

Об учениках

— Нужно ли обладать определенным складом ума или качествами для занятия икебаной?

Желательно быть созерцательным, медитативным, склонным к философствованию человеком. Хотя сам я против того, чтобы заряжать икебану философией. Нельзя составить композицию и утверждать, что она что-то означает. Если ты рассуждаешь о смысле икебаны, то она тебе просто не нравится. Когда я смотрю на картину, то сперва определяю, получаю ли я удовольствие от ее созерцания. Философия – это уже потом. Ее можно найти в любом предмете, даже в чашке чая. А икебану лучше воспринимать как скульптурную мандалу, как символ красоты и жизни.

— Какие ошибки чаще всего допускают ученики?

Не те ветки выбирают. Новички часто думают, что тонкие ветки выглядят красивее толстых. Но в икебане ветка должна быть сильная, иначе композиция получится хилой. Также бывает, что ученикам жалко портить и общипывать цветы. А еще они часто боятся трогать листья, а потом могут так разойтись, что ничего на ветке не остается.

— А бывало ли так, что икебана вообще не давалась человеку?

Не могу дать однозначный ответ. Обычно этим занимаются люди, которым нравится работа с растениями. Если же человеку это неинтересно, то икебана пройдет мимо него. Здесь все замешано на любви к ботанике.

— Какую пользу приносят занятия икебаной?

Они учат работать с формой, цветом и конструкцией, и кто-то из учеников впоследствии может найти у себя задатки скульптора, дизайнера или архитектора. Также на икебану ходят в целях психотерапии, чтобы подлечить душевные раны, спасти себя.

Продолжение следует — будем учиться у Анатолия создавать свою собственную икебану.

Литература

• Кирпичников М. Э. Семейство сложноцветные, или астровые (Asteraceae, или Compositae) // Жизнь растений. В 6 т. / Под ред. А. Л. Тахтаджяна. — М.: Просвещение, 1981. — Т. 5. Ч. 2. Цветковые растения. — С. 462—476. — 512 с. — 300 000 экз.

Особенности искусства

Жители Страны восходящего солнца приравнивают создание цветочных композиций к высокому искусству. Как, например, музыкант должен обладать идеальным слухом, создатель икебаны должен иметь безупречный вкус и отличное зрение.

В составлении композиции большую роль играют линии, цвет и форма. Например, с помощью горизонтальных линий передается равнодушие, отстраненность, а диагональных — воодушевление, радость.

«Теплые» цвета — например, желтый, оранжевый — передают позитивный настрой, доброжелательные чувства, а вот синие, голубые — сдержанность, холодность. Зеленый же цвет считается нейтральным и используется для «связки» других цветов между собой. Часто мастера играют на контрасте цветов, что позволяет влиять на настроение и эмоции людей.

Как мы уже знаем, икебаны тесно связаны с буддийской философией, а также с религией синто, и поэтому в основе лежит символизм – противостояние злых и добрых сил, земных и небесных. В связи с этим композиции символично выполнялись из двух веточек.

Позднее, приблизительно в VII столетии, к двум элементам добавился третий, который олицетворял человека. Так условной схемой построения икебаны стал треугольник – гармоничная форма в японском понимании.

Сегодня внимание уделяется не только самой композиции, но и тому, какое место она занимает в интерьере, какую имеет форму или цветовую гамму, какой на нее падает свет. Такое повышенное внимание оправдано – ведь некоторые японцы считают процесс созерцания икебаны настоящей медитативной практикой

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

• плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
• высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов

Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль

Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Каждый цветок и лист имеют свое значение

Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. Гораздо важнее и значимее линии, при помощи которых цветочная композиция приобретает высоту, глубину и ширину. 

Каждый цветок и лист в икебане имеет свое значение. Возьмите, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — устойчивость. Используя различные цветы в цветочной композиции, выражается множество значений и чувств для достижения определенного баланса.

В отличие от западной культуры, цвет в икебане не очень важен. Для японцев важна форма, а не цвет. Подумайте о форме и размере вазы или форме определенного листа. Создание цветочной композиции также учитывает человека, который её увидит. Цветочную композицию располагают на той высоте, и в таком ракурсе, для которых она создавалась изначально. Кроме того, соляная или серная кислота может использоваться во время аранжировки цветов, таким образом, цветы хранятся долго.

Основной инструмент, необходимый для практики икебаны:

• Специальные ножницы для икебаны
• Разные японские вазы
• Разные цветы, растения, листья или другие органические материалы

Морибана

В икебане стиля морибана есть возможность воссоздать часть ландшафта в сосуде с водой. Для композиций этого стиля характерна особая непринужденность и естественность Cocуда здесь играет роль корней растения, а не стебля или ствола. Эти корни служат надежной опорой, они выдерживают достаточно высокие растения и позволяют принимать им самые сложные изгибы. Три основные ветки в икебане стиля морибана располагают словно в пустом пространстве, несколько приподнятом над поверхностью воды. В композициях используется значительно больше, чем, например, в нагэирэ, вспомогательных элементов, так называемых заполнителей. Кэндзан кладут сбоку контейнера. Длину основной ветки (Небо) определяют так: величину, равную су мме диаметра и высоты контейнера, умножают на полтора. Элемент, который символизирует Небо, размещают на заднем плане. Ветка, олицетворяющая Человека, должна располагаться под углом 45. Между ветками размещают цветы и листья, которых не должно быть слишком много. После этого на переднем плане прикрепляют ветку, олицетворяющую Землю (самую короткую), наклоняя ее под углом 60. В идеале линия Человека должна составлять три четверти длины линии Неба, а линия Земли — три четверти длины линии Человека. При необходимости для маскировки кэндзана используют

дополнительные листья и побеги. После этого

композицию ставят в отведенном для нее месте, заливают в сосуд .чистую свежую воду и внимательно о сматривают икебану со всех сторон, чтобы тут же удалить замеченные изъяны. Икебану считают удавшейся, если она тянется к тому, кто на нее смотрит. Согласно концепции икебаны, смотрящий на композицию и является ее центром (фокусом).

За дело

Самое время сделать икебану своими руками:

1. Определяем, какую композицию мы хотим составить: по случаю торжества (день рождения, свадьба, юбилей); желание передать неповторимые краски времени года; хотим завести знакомство или поддержать беседу; оформить празднество.
2. Подбираем однотонный соответствующий сосуд-подставку (не забывайте о правилах подбора).
3. Продумываем и собираем подходящие материалы для будущего творения.
4. Техническая сторона: острым ножом или ножницами под углом срезаем лишние элементы (некоторые стебли или веточки). Выстраиваем композицию, поворачивая элементы под разными углами и ракурсами. Закрепляем их на специальной губке, соблюдая трехплоскостное правило (философия — небо, человек, земля).
5. Наносим дополнительные элементы: украшения на ветви, мох, камешки для декора сосуда.

Теперь работа завершена и самое время определить ей место на полке, в саду, на столе, понимая, что стиль и здесь должен быть выдержан.

Чем икебана отличается от букета?

В западном варианте цветочных композиций все сосредотачивается на свежести цветов и их колористическом сочетании. Букеты увядают, приходят в негодность — и люди от них избавляются. Икебаны — это нечто большее. Культ природы, умение наслаждаться ею и удивляться тому, насколько разнообразной может быть ее красота, превращает их в произведения высокого искусства.

В Японии к цветам, деревьям и растениям относятся по-особенному. Японцы любят созерцать цветение сакуры весной, зимой они же наблюдают за тем, как появляются первые соцветия на ветках сливовых деревьев. В сентябре японцы отмечают праздник, посвященный хризантеме — у них она не менее популярна, чем сакура.

Японская икебана фиксирует взгляд на отношении к жизни. Она создается с расчетом на то, чтобы заставить человека задуматься о своем месте в этом мире, заглянуть вглубь своей души, увидеть красоту и хрупкость природы. Засушенные бутоны и травы используются в икебане, чтобы подчеркнуть недолговечность всего, что вокруг нас. Икебана стоит долго, дарит своим владельцам ощущения тепла и уюта. Считается, что она символизирует душевное равновесие и приносит в дом благополучие.

Икебану часто используют как фон или предлог в дружеской беседе. Гостей приглашают полюбоваться ею или презентуют икебану тем, с кем хотят наладить близкие связи. Заходя в дом, многие японцы кланяются икебане — а в ее лице Природе, искусству и хозяину дома. Именно поэтому икебаны, которые дарят кому-либо, создают со слегка наклоненными головками цветов – в знак почтения.

Икебана в домашнем интерьере

В Вашем доме икебана создаст атмосферу востока, подарит умиротворенность и покой. Икебана это не только сочетание японской философии и эстетики: оригинальные композиции из цветов могут быть и просто очень красивым дополнением к домашнему интерьеру.

Икебану можно составлять как из живых цветов, так и из сухоцветов, корней и веток. В японских интерьерах сегодня более популярны композиции из сухих цветов. Большинство растений и в “сухом виде” выделяют фитонциды и антисептические вещества, благотворно влияя на микроклимат в вашем доме или офисе.

В настоящее время можно встретить большое количество цветочных салонов и студий, предлагающих икебаны. Понравившийся букет вы можете выбрать по каталогу, и получить с доставкой на дом. Любители цветочных украшений могут составить икебану сами. Главное правило здесь – простота и изящность. Необходимые материалы – вазу, цветы (ветки и листья), а также специальную подставку “кендзан”, в которой фиксируются растения, можно приобрести в любом достаточно крупном цветочном магазине.

Важно помнить, что сухим цветам нужна забота ничуть не меньше чем живым. При правильном уходе композиция будет сохранять парадный вид долгие годы

Икебана из сухоцветов требовательна к влажности помещения, ее лучше не располагать на солнце. Если влажность воздуха менее 40%, то сухие цветы становятся слишком хрупкими. Икебану ни в коем случае нельзя ставить на отопительную батарею или подоконник

Пыль с икебаны осторожно стряхивают перьевым веничком, а также сдувают феном со слабым напором холодного воздуха

3 ступени икебаны

1. Морибана — цветы в плоской чаше с водой или в корзине. Нагэире — цветы в высокой вазе расставлены таким образом как будто они не сорваны, а еще растут. это основополагающий принцип.
2. Использование для создания образа живых природных материалов (цветов, листьев и т. д.) и неорганических компонентов.
3. Абстрактность образа, использование элементов коллаиса, скульптуры.

Икебана с самого начала использовала 3 основных линии в компоновке букета.

Они имели различную длину и устанавливались под разными углами, что удовлетворяло основному требования завершенности композиции — равновесию.

Иногда в композиции использовались только две линии , а в редких случаях даже одна — единственная.

Эти основные линии — А (син — небо), В (соэ — человек), С (хикаэ — земля).

Вспомогательные элементы (ветви, цветы), дзюси, или помощники, обозначаются символом Т и используются для укрепления и поддержки контура, образованного основными линиями.

Самая высокая линия А определяет размеры композиции икебаны, а угол под которым устанавливается, — характер компоновки.

Длина линии А определяется размером вазы называют сумму ее диаметра и высоты.

Для малой композиции длина линии А равна размеру вазы, для средней — полутора размера, а для большой — двум и более размерам вазы.

Длина остальных линей икебаны может быть различной. Помощники — всегда короче остальных, они усиливают значимость линии и очень украшают композицию.

Для основных линий икебаны обычно используют два вида растений: один для линия А и В или В и С, другой для третьей линии.

Но можно использовать один вид растений на все три линии или все три линии делать из различных растений.

Пропорциональное изменение длины линий не только позволяет достигнуть равновесия в композиции, но и выполнить другое требование: добиться жизнеподобия, ведь в природе высота цветов разная.

Отмечу также, что несмотря на строгое пропорционирование линий, допускаются любые изменения размеров, когда этого требуют обстоятельства и ваша творческая фантазия.

Европейская композиция из цветов берет за основу «Золотое Сечение». Этот принцип очень старый, известный еще древним зодчим.

Похоже, подмечен он в природе. «Золотое сечение» подчеркивает развитие формы, ее внутреннюю гармонию, позволяет достигнуть в композиции эстетического единства.

В цветочных композициях чаще всего применяются соотношения 3:5, 5:8.

Это означает, что ваза должна занимать 3 части высоты, цветы над вазой 5 частей, а высота всей композиции икебаны — 8 частей.

При расположении цветочных композиций в низкой вазе соотношение частей используют такое же, что и в высокой вазе, только вместо высоты берут либо диаметр, либо размер вазы (сумму диаметров и высоты).

Так, да не так!

Что такое икебана? Икебана – это действительно составление букетов из цветов, веток, травы и даже из фруктов и муляжей. То есть размаха для фантазии в этом виде искусства множество

Но что еще более важно — умение составлять букет асимметрично, умея подчеркнуть уникальность линий. Здесь нужен талант или некое художественное видение, чтобы композиция притягивала взгляд, рождала эмоциональный отклик в душе

Здесь вспомнишь и золотое правило Микеланджело, и закон соответствия формы и содержания, и количество, переходящее в качество. Тем более что в икебане предпочтительнее минимальное количество элементов. Это еще раз подчеркнет вкус и изысканность композиции. А у автора икебана покажет умение в малом выразить большое философское видение жизни.

Что такое икебана? Это, конечно, целое искусство. Создать настоящий шедевр с первого раза никому не удается (точно так же, как пойти с первого шага). Вспомните любого литератора, скульптора, художника, музыканта. У всех них на этапах становления были ранние периоды, где зарождался их будущий талант. Кто знает, кем станете вы, если начнете свои первые шаги на этом поприще?

Осеняя икебана своими руками

Идеи для создания осенней японского букета дарит нам сама природа. Для создания икебаны на осеннюю тему понадобится:

• декоративная тыква – лучше круглой формы
• ветвистые веточки без листьев
• веточки рябины
• декоративные элементы по желанию – листья, шишки, блеск для комнатных цветов
• клеевой пистолет

Процедура создания осенней икебаны:

1. Основной элемент икебаны – декоративная тыква. Ее нужно заранее подготовить – аккуратно срезать дно так, чтобы оно было максимально ровным. Далее очистить тыкву от семечек и сделать сверху отверстие для веточек.
2. Используя клеевой пистолет, приклейте шишки к веточкам

3. После полного высыхания клея, поместите основу композиции на тыкве.

4. Центральные элементы икебаны готовы, самое время оформить второстепенные. Для этого вставьте в центральную часть композиции ветки рябины, располагая их как можно динамичнее – под углом к тыкве, на разной высоте друг от друга.

Завершающий шаг – оформление икебаны сухими листьями. Приклейте их с помощью термопистолета.

Важно не только создать икебану, но и правильно ее преподнести. Лучшим украшением осенней икебаны будет подушка из сухих листьев, украшенная несколькими каштанами

Именно на такую основу устанавливается само творение.

Как сделать свою первую икебану

YouTube-канал ТНОМЕР

Что понадобится

• Керамическая ваза;
• кэндзан;
• вода;
• секатор;
• 3 ириса;
• 2 веточки черничника;
• 1 длинная веточка ивы или другого дерева;
• 3 махровые гвоздики или очитка.

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Цитаты

Икэнобо Сэнкэй писал об искусстве икебана:

«Я провёл в уединении много досужих часов, находя удовольствие в том, что собирал ветки старых засохших деревьев и ставил их в разбитый кувшин. Когда я сидел, всматриваясь в них, разные мысли приходили мне в голову. Мы прилагаем столько усилий, чтобы построить сад из камней или фонтан во дворе, забывая, что искусство икэбана дает возможность увидеть в одной капле воды или в небольшой ветке бескрайние горы и реки за самое малое время. Поистине это чудотворное искусство…

Когда я вдыхаю аромат цветов, испытываю такое чувство, будто попал в райский сад. Не зря же Будда в своих проповедях прибегает к образу Цветка. Разве пять цветов — синий, жёлтый, красный, белый, чёрный — не олицетворяют пять способностей и пять органов? Смерть бесчисленного множества цветов в зимнее время подтверждает закон Перемен, превращений, и кусочек земли с сосной и кедром в этом заброшенном месте символизирует вечную Истину Вселенной».